Jeroen Jongeleen, Rotterdam, Pays-Bas
Le travail de l’artiste néerlandais Jeroen Jongeleen, se caractérise par une position distincte de dissensus : une position qui s’oppose à la fois à la superficialité du design urbain et à la colonisation croissante de la rue. Dans une pratique qui s’engage avec les images et l’espace public de manière militante, il emploie de nombreuses méthodes et matériaux – dont des autocollants, des sacs en plastique, des peintures en aérosol et même le corps humain lui-même – dans le but d’animer la banalité et la stérilité de la ville moderne. Défendant une sphère publique plus libre et critiquant la surréglementation de la ville et de l’art, les interventions urbaines discrètes mais toujours ingénieuses de Jeroen sont fortement influencées par des mouvements artistiques tels que Fluxus, qu’il considère comme les vrais descendants de l’esprit Dada. Il décrit ses motivations à créer de l’art comme n’étant pas « la décoration ou le fait de rendre les gens heureux, mais la liberté d’expression et de mouvement, l’opposition comme essence d’une société véritablement démocratique ». (Texte original en anglais de Rafael Schacter : www.upstreamgallery.nl/artists/9/jeroen-jongeleen)
À Belvès Jeroen a produit quatre performances : un cube en 3D dessiné grâce à la participation du public, un trail urbain jonché d’obstacles avec une vingtaine de participants de la maison des jeunes et deux « running circles » dans la vallée.